El lado más humano: psí se puede.

Se acaba de presentar nuestro último trabajo, "El lado más humano frente a los desahucios". Se trata de una historia sencilla que nos pidió grabar la entidad  Psicólogos sin Fronteras. Un vídeo que hemos hecho con todo el cariño y con el que se quiere llegar a las personas que lo están pasando mal ante la expectativa del desahucio.
Aquí está el vídeo colgado:




Es un hecho que los suicidios relacionados con los desahucios han aumentado en España en los últimos años, de tal manera que se han convertido en la primera causa de muerte violenta,  lugar que  tradicionalmente en este país han ocupado los accidentes de tráfico
Es una cara perversa y oculta la mayor parte de las veces, de la crisis.  Existe una generación, una clase social, un colectivo mayoritario que claramente se está quedando atrás, sin salida, sin opciones y sin futuro,. Las consecuencias psicológicas de esto son terribles.
Afortunadamente han surgido iniciativas de base, como la PAH o Psicólogos sin fronteras, desde las cuales las personas se empiezan a organizar y crear redes de ayuda mutua para sobrellevar la situación y restaurar la esperanza. Ni el estado, ni las instituciones públicas, ni los partidos políticos parecen estar a la altura de las circunstancias.
Y aquí colgado en VIMEO, en mi canal, bajo el título "Psí se puede":



Psí se puede from OZIGOSI Històries i Films on Vimeo.

Con Mamen Gimeno y Rosa Calatayud
Guión y dirección: Sergi Pitarch Garrido
Grabación y postproducción: Josep Pitarch, Ximo Romero
Producción: Rosa Roig, Maria Sanchis
Locución: Rosa Roig, Rosa Calatayud
Diseño sonoro: Javier Pitarch
Con la colaboración de Roger Muñoz

Minicoses

De vegades, gravar poc i fer microvideos és una satisfacció molt gran. Per a què més?

Verdures a Benimaclet:


Dominó a Cuba:

El terra de l'estació d'autobusos:

Detalls:

Con este relato corto gané un reconocimiento en un concurso de la Universidad de Alicante en un lejano 2001. Ordenando mi correo, lo he encontrado y me ha hecho gracia. Se titula "Extrañado":

Extrañado
Él llegó a su casa de madrugada. Se vistió y salió rápidamente del apartamento hacia el trabajo. Aquel día quería llegar pronto, así que se plantó a las tres de la madrugada en la oficina. Sus jefes no estaban. 
Decidió pues incendiarlo todo y huir hacia el sur.  Quemó los muebles en una esquina, roció las computadoras con ácido cítrico y , mientras canturreaba una melodía de Glenn Medeiros, acabó definitivamente con el fax que tantos dolores de cabeza le habia producido... a otros. En realidad él no trabajó allí nunca. Era más bien un visitante de la empresa. La solía frecuentar los jueves a la hora del almuerzo. 
Nadie nunca le preguntó nada, ni siquiera le dieron motivos para odiar aquella oficina. A decir verdad no sentía asco por aquel trabajo, sinó más bien admiración. Pero él rompía lo que admiraba, tal y como hizo con aquella figurita quijotesca de Lladró. Todo le venía a la cabeza extrañamente mezclado, sin pasado ni futuro y además, en árabe antiguo, así que no entendió sus propias reflexiones.  Así era Rodrigo Machado, impulsivo y superficial a pesar de ser piscis.

Aurora de San Blas, interpretada por el Tío Marco, de Bejís

 La Gran Enciclopedia Aragonesa dice: «Las Auroras son interpretadas fuera de los templos, de madrugada, generalmente por hombres que recorren las calles, antes del rosario de la aurora, despertando a los devotos e incitándoles a participar en el rezo; de ahí su nombre de despertadores, en algunos pueblos o de auroros. La costumbre se puso en vigor en el siglo XVII por los frailes dominicos y se trató de que arraigase en las clases populares».
El Canto de la Aurora en Bejís (Alto Palancia) es una tradición que se mantiene viva, por ahora.

El Tío Marco, con sus 94 años, accedió a cantarnos aquí la Aurora de San Blas, el canto tradicional que se hace para la festividad de este santo, en febrero.

Last man of this world, la BSO de Feliç Dia Z

Fa un temps indeterminat, Ozigosi va produir el seu primer curtmetratge "Feliç Dia Z", una història apocalíptica de zombies en valencià. Va ser un plaer poder compartir temps amb tot l'equip, poder disfressar-nos de zombies i fer la cabra, que és el que més ens agrada. La banda sonora la va fer Javier Pitarch (amb lletra meua) i la vam interpretar Viva las Vegas.




"Last Man Standing" de Viva las Vegas, part de la banda sonora del curmetratge "Feliç dia Z". Viva las Vegas és una banda de rock, blues i country. http://www.vivalasvegasband.es

Paral·lelament, vam tindre la sort de comptar amb Rapsodes per a l'hora de gravar el curtmetratge, on donen vida a alguns dels zombies més terrorífics. A més, van fer un tema que vam incluore en la banda sonora, "Zombie Tour abuse". Ací us deixe el videoclip del tema, una autèntica joia i més avall, copie i enganxe el text que posen al seu canal de Youtube. Si no coneixeu Rapsodes, és hora de dedicar-los uns minuts.





Videoclip de Rapsodes de la cançò "Zombie Tour", que forma part de la banda sonora del curtmetratge zombie "Feliç Dia Z" de Sergi i Josep Pitarch, en el qual Rapsodes apareixen com a extres. El videoclip inclou imatges i actors del rodatge del curt.

Zombie Tour és un videoclip Mésdemil (http://www.mesdemil.com)

Càmera: Tubal Perales, Andreu Laguarda.
Edició: Andreu Laguarda, Tubal Perales.
Música: Andreu Laguarda.
Veus: Mire Vives, Ivan Kpoll, Andreu Laguarda.

http://www.rapsodes.com
http://www.mesdemil.com

Agraiments: A Sergi i Josep, i tot l'equip tècnic del curt, així com als companys actors i extres. A la sala Simbiosi d'Alzira.

L'Horta importa

Durant 2011 i els primers mesos de 2012 una colla de gent relaconats amb la música vam decidir gravar este xicotet homenatge a l'horta, l'ecosistema humà i natural que ens envolta i que ha fet que la nostra terra siga el que és. Així que ens hem juntat i hem gravat este tema
Gràcies a Javier Pitarch per l'equip tècnic i la professionalitat a l'hora de gravar. I ja sabeu: no hi ha res com viure enmig de l'horta. Hem gravat este tema en els termes de Meliana, València, Foios, Terrateig, Gandia i Alboraia, és a dir, d'allà on és cada músic.



Per a més informació, podeu escriure a spitarch@hotmail.com.
Han participat en este projecte:
Javier Pitarch, teclat i comandament.
Maria Sanchis, violí.
Maite Marco, flauta travessera.
Julio Sastre, guitarra elèctrica.
Mar Parra, oboe.
Josep Pitarch, baix
Christian Hervás, bateria.
Alejandro Amaya, percussió
Sandra Guaita, percussió
Sergi Pitarch, ukelele
Guillermo Llopis, guitarra elèctrica
Vicente Marco, veus
Ricardo Bolta, guitarra acústica
Quique Porcar, guitarra clàssica
Maria Dolores Pitarch, cello
Daniel Sanz, teclat
Nuria Sanz, cello
Óscar Olivares, trompeta
Manuela Alandes, veu principal
Ximo Romero, veu principal
Vicente Palacios, steel guitar
Mónica Zamora, veus
Societat Coral de Meliana, veus

Hotel Nebraska

Ya hacía tiempo que quería dedicar una entrada a Hotel Nebraska. Para mí es uno de esos grupos que desgraciadamente creció demasiado tarde. Pero vayamos al principio, al origen de todo.   
En el año 2004 se formó la banda, en la que tocaba Jacobo Gascó, Guillermo Llopis, Gonzalo Anaya, yo mismo (Sergi Pitarch Garrido), Helder Santos, Pablo Alcalá y eventualmente Quique Porcar. No éramos nuevos en esto y cada uno traía ya su propio equipaje musical, así que la cosa funcionó bastante bien. Todos los temas salían de la cabeza de Guillermo Llopis con sus ventajas y sus inconvenientes.  Éramos una típica banda de rock: dos guitarras, batería, bajo, teclado, percusiones y coros... ¿qué más se puede pedir a la vida?

Aquí tenéis el primer videoclip que grabamos, en el exterior del local de ensayo. El tema: "De todo puede pasar"

 

Nos planteamos lo que cualquier banda se plantea en los primeros días de ensayo: "y esto... ¿para qué?" En aquel momento, tocar por tocar no nos parecía la única opción, así que decidimos preparar algo, aprovechar los temas que Guillermo tenía en la cabeza y ver si podíamos hacer un disco.  En 2005 grabamos "Ataque de Realidad" de manera bastante natural y muy artesanal, todo hay que decirlo. En la grabación, dimos lo máximo de nosotros y llevamos a los técnicos (y a nosotros mismos) al límite más de una vez.  Hoy he estado escuchando ese disco para escribir estas lineas. (Por cierto, está en Spotify, sólo hay que buscar Hotel Nebraska). Tiene grandes temas, temas que, ahora y yo, grabaría de otro modo, con otro sonido. Pero eso supongo que nos pasa a todos los que vemos nuestro trabajo después de años. Y a veces es mejor dejarlo como está (véase George Lucas y Star Wars).

Este es un video de una grabación inédita, la primera versión de "Dímelo una vez más". No es la misma del disco, sino una prueba que hicimos en el estudio "El Loro de Jade". En su momento me pareció buena idea montarla con imágenes de un ensayo, imágenes extramadamente movidas. Aquí lo tenéis:




Mientras grabábamos "Ataque de realidad", a nuestro alrededor, la industria musical se hundía definitivamente. A pesar de ello, el disco tuvo un pequeño, feliz e inesperado recorrido. Del "Ataque de realidad", publicado con PSM, seleccionaron dos temas para un recopilatorio promocional de la discográfica, "Sonidos de la Costa Este". Poco después el tema, "El mundo al revés" ganó un concurso a nivel estatal de la emisora Rock'n'Gol, y pasamos a ser la sintonía del programa matinal de la emisora, "El Desperta Rock". Yo particularmente me sentía orgulloso de que mis acordes se escucharan cada mañana desde las Rías gallegas a Almería. Que hubiese gente que se duchaba, desayunaba o se vestía para empezar el día con nuestra música, era extraordinario. Todavía lo es.

Aquí tenéis el videoclip de "El mundo al revés" que grabamos en el estadio Ciutat de València, del Levante U.D., el estadio donde iba de pequeño con mi padre y mis hermanos a animar al equipo y cuya hierba pisé por primera vez para este videoclip.



A través de este premio fuimos a grabar a Madrid al estudio de Alejo Stivel. Allí regrabamos el tema, lo pasamos bien y aprendimos poco.

Todo parecía ir bien, ir hacia algún lugar. Conciertos (no muchos) y ensayos ocupaban el resto de nuestro tiempo musical. Entre 2007 y 2008 compusimos (Guillermo compuso) y grabamos el disco "El ruido no me deja ver", para mí lo mejor que hemos hecho juntos. Lo grabamos en el Estudio "El Loro de Jade" con Javier Pitarch a los mandos. Con cariño, roces y paciencia, sacamos ese trabajo adelante. También autoeditado, ya no se encuentra en Spotify, no sé por qué. Es una pena que no se pueda escuchar libremente, por ahora. "El ruido no me deja ver" es más: más guitarrero, más rock, más maduro y con algún toque de psicodelia.

Pero el mundo había cambiado definitivamente. Nada en el panorama musical, en la industria, en el público, en las tendencias, en los gustos, en el entorno... nada era igual que antes ni lo volvería a ser. Y a nosotros, como banda, nos costó darnos cuenta. Allí estábamos, con dos discos prometedores, con buenas canciones y con unos más que recomendables directos... y sin nada que hacer. Crecimos demasiado tarde. 
Aquí tenéis un pequeño montaje que hice en su día con una versión reducida del tema "Lejos" incluído en el disco "El ruido no me deja ver"



Acabé dejando el grupo, igual que Pablo y Helder anteriormente. No por desavenencias, ni por malos rollos. Tal vez, pensándolo ahora, porque necesitaba ilusionarme con la música otra vez y en Hotel Nebraska, había perdido de vista el horizonte, un horizonte personal que ahora tengo más claro, más cerca y más fácil.  Hotel Nebraska sigue abierto. Guillermo, Jacobo y Gonzalo siguieron creando y en 2011 sacaron "Hondo", para mí un gran trabajo, lleno de buenos temas, letras agudas e ingeniosos giros musicales.  No tuve nada que ver en este último trabajo pero sé que fue destilado poco a poco, sin prisas, masticando bien los temas. El resultado es un disco recomendable cien por cien, para saborear tranquilamente, sentado en un sofá, sin prisas.

Os dejo aquí el tema "Vienes o te vas". Lo grabamos Guillermo y yo en Benimaclet poco después de que "Hondo" se presentara oficialmente. 


Hotel Nebraska - Vienes o te vas from OZIGOSI Històries i Films on Vimeo.


Tengo decenas de horas de material grabado de aquellos años en algún lugar. Algún día habrá que abordar en serio esta historia. Hasta entonces, el Hotel Nebraska sigue abierto y os recomiendo, si tenéis tiempo, pasar una noche en él.

Para finalizar os dejo un video con un pequeño fragmento de un directo en Black Note y después unos trozos de la prueba de sonido de un concierto que dimos en el Puerto de Sagunto. Para que veáis cómo era el ambiente. Nos atrevemos incluso con Bruce Springsteen en una prueba de sonido.  Este video lo hice hace mucho, con algunos videos de las cámaras de fotos de nuestros amigos, que venían a vernos.

Relato: El escritor de epitafios.

Escribí este relato hace algún tiempo. Creo que es un buen relato para inaugurar la publicación de mis historias en el blog. Espero que os guste.

El escritor de epitafios.

El Escritor de Epitafios pasaba las horas, los días, sentado en la terraza del Café Casino, mirando hacia la calle. En la mesa de mármol antiguo, el diario, un café solo y una botella de agua mineral. Desde su posición privilegiada veía pasar la vida, los transeúntes, el tráfico de personas y vehículos. Daba un sorbo al café, otro al agua y observaba.

Nadie recordaba exactamente desde cuándo ocupaba aquella mesa. Tampoco recordaban el porqué se dedicaba al increíble oficio de escribir epitafios. Dicen que desde que murió su mujer, si es que estuvo casado, cosa que nadie sabe. También cuentan que sobrevivió a la guerra y quedó impresionado por la muerte. Son sólo rumores, leyendas. Lo cierto es que nadie, incluso hoy en día, sabe mucho sobre el Escritor de Epitafios. Lo que si sabía todo el mundo es que él y sólo él era el encargado de escribir, desde siempre, los epitafios de los finados de la ciudad. Nadie sabe cómo, pero siempre, sin excepción, acertaba con las frases. Cuando moría alguien en la ciudad, ya fuera por causa natural o no, los familiares y amigos se daban cita  poco antes del funeral en la terraza del Café Casino. Allí consultaban con El Escritor de Epitafios. Le contaban quién había muerto y cuándo. Él sorbía el café, pensaba unos segundos y les sentenciaba el epitafio: “Por favor, no molestar”, “La muerte todo lo iguala”. “No me mires así, que tú también acabarás igual”, “Yo tenía razón, y vosotros no”… Los amigos y familiares quedaban atónitos. No había frase que resumiera mejor la vida, los deseos y las cualidades del fallecido. Era asombroso. Siempre era el epitafio perfecto. A veces los familiares rompían a llorar cuando el Escritor de Epitafios les comunicaba la sentencia. Otras veces aplaudían, se emocionaban… pero siempre le daban las gracias. Jamás fallaba en su frase.

El cementerio municipal se convirtió gracias al escritor en  una verdadera colección de joyas, verdadera literatura que asombraba a los que lo visitaban por primera vez.

Pero, poco a poco, las cosas fueron cambiando. Nadie sabe quién fue el primero, pero la costumbre de consultar al Escritor de Epitafios se fue perdiendo poco a poco y arraigó la moda de poner en las lápidas frases conocidas, extractos de canciones o de poemas. Parecía haber una rivalidad entre las familias de los finados en conseguir la cita más popular, de la canción más conocida y más internacional.  De este modo, en el cementerio de la ciudad empezó a aparecer epitafios como “Game over”, “Let it be”, “Sayonara baby”, “Live and let die”…… epitafios impersonales y perecederos, como la memoria de quienes hablan.

El tema de la elección del epitafio era entonces motivo de discusión. Los amigos discutían con los familiares y éstos a su vez con los conocidos, amantes y demás afines al muerto. La polémica era tan grande que se extendió la costumbre de que el propio fallecido escribiera su epitafio poco antes de morir. Este procedimiento creó aún más polémica, pues los que están a poco de fallecer suelen insultar al médico o a la familia a causa de la cercanía del fin. Proliferaron epitafios como “La culpa fue del doctor” o “No os peleéis por la herencia porque no os dejo nada, pandilla de buitres”.

El Escritor de Epitafios vivió ajeno a este cambio de rumbo. Siguió visitando el Café Casino a diario, disfrutando de su taza caliente y su periódico, observando la calle y devolviendo sonrisas amables a quién le saludaba. Nadie le consultaba ya, pero él era el mismo.

Así pasaron años, muchos años, y el Escritor de Epitafios fue envejeciendo en la mesa de mármol. Tranquilamente, leía las esquelas en el diario y dicen que, a veces, se le escapaba una media sonrisa.

Aquella tarde era una como cualquier otra. El Escritor de Epitafios hojeaba la prensa mientras bebía café solo. Alzó la vista y vio como una docena de personas se acercaba tímidamente a la terraza del Café. Iban de luto. Algunos tenían los ojos llorosos, otros el semblante serio. Todos lo miraban de reojo. Pararon a pocos pasos de la mesa de mármol. Finalmente uno de ellos, un joven que apenas tenía veinte años, se adelantó y se acercó. 

-Buenas tardes – dijo- sentimos interrumpirle. Ha muerto mi abuela Francisca, la costurera. Ya era muy anciana. Su familia no sabemos cómo rendirle homenaje en la lápida y habíamos pensado en que usted…bueno, si no le importa… hemos estado discutiendo sobre qué poner en la lápida y como usted antes, bueno, hace años, se dedicaba a esto…

El Escritor de Epitafios acabó su café sin prisa. Pensó unos segundos y sentenció.

-“Nunca  puntada sin hilo”-

El joven se quedó sin palabras. Giró la cabeza hacia su familia y vio como todos, sin excepción, asentían. Ésa era sin duda la frase que mejor resumía la vida de  la abuela Francisca.

La noticia corrió como la pólvora por la ciudad. Como alguien que recuerda algo de repente, la ciudad entera redescubrió al Escritor de Epitafios. Le dedicaron artículos en la prensa local y su fama llegó incluso a otras ciudades vecinas. El trabajo se le acumulaba. A veces hacía tres o cuatro al día. Hubo gente que incluso le pidió que modificara  epitafios que ya llevaban años grabados, de la época de los extractos de otras frases.

Así pasaron los años y el Escritor de Epitafios se convirtió, sin haberlo deseado nunca, en una institución. Pero la muerte no perdona a nadie, como bien sabía él mismo, y una mañana como otra cualquiera llegó al Café Casino la noticia. Ni aquel día, ni ninguno más, volvería a sentarse en la vieja mesa de mármol el Escritor de Epitafios. Había fallecido tranquilamente, mientras dormía, en su casa. Nadie se lo esperaba y su muerte causó una gran conmoción.

El día de su entierro, cientos de personas acudirían al funeral. Una pregunta sobrevolaba el ambiente: ¿qué epitafio hay que poner en la tumba del Escritor de Epitafios? Como durante años fue costumbre, los ciudadanos se reunieron en la terraza del Café Casino. Hoy no había a quién preguntar, así que, allí en pie, se inició un debate sobre qué poner en la lápida. “Escribir es vivir”, “Preguntadme y os responderé”, “Aquí yace y de aquí no se moverá”… las propuestas eran de lo más variopintas y la mayoría de ellas eran recibidas con gestos de desaprobación. Ningún epitafio era digno del Escritor de Epitafios. Pasaron horas y horas, y no se llegaba a un acuerdo. Cayó la noche y el debate era igual de intenso e infructuoso que a primera hora de la mañana. La desesperación cundió entre los habitantes de la ciudad. Querían devolver al Escritor de Epitafios todo el ingenio y arte que él les había dado en vida, pero no sabían como.

Bien entrada la noche, justo al borde de la mesa de mármol, un niño de no más de cinco años se aburría escuchando a los mayores debatir y empezó a curiosear la mesa. De repente descubrió algo maravilloso. Tiró de la camisa de su padre. “Papá, mira”, dijo señalando la mesa por debajo. El padre se agacho y observó el anverso de la famosa mesa de mármol. Quedó maravillado. Pidió ayuda y entre varios hombres le dieron la vuelta. Se hizo el silencio.  Durante años y años el Escritor de Epitafios había tomado notas secretas de la vida en la ciudad, de sus habitantes, de sus gustos e inquietudes, de sus anhelos y deseos. Y allí, en la mesa, había quedado todo aquello escrito, todo el fruto de sus observaciones. Una maraña de datos y anotaciones escritos a mano, dibujos y esquemas, bocetos, nombres y apellidos. Todos juntos, unos encima de otros, pero legibles. Como la propia ciudad. Una superposición de voluntades y vidas, entremezcladas las unas con las otras pero individuales.

En ese momento los ciudadanos lo vieron claro. La mesa se convirtió en lápida para que, tal como fue en vida, acompañara al Escritor de Epitafios en la eternidad. Por fin pudieron rendir homenaje al que durante tantos años se había encargado de resumir con acierto las vidas de los demás.   

Él no lo supo nunca, pero durante años había estado escribiendo su propio epitafio en aquella mesa del Café Casino. Aunque, pensándolo bien y ahora que han pasado los años, me pregunto si esa no era realmente su voluntad, si él ya sabía que lo que estaba escribiendo, le acompañaría para siempre. Eso, como tantas cosas, quedará entre la Muerte y el Escritor de Epitafios.  

No tinc por, videorelat

NO TINC POR. Curtmetratge per al dia de la lluita contra el maltractament a les dones. Guanyador del primer concurs de videorelats contra la violència contra les dones amb motiu del Dia Internacional contra la violència de gènere.

NO TINC POR (no tengo miedo): Cortometraje ganador del primer concurso de videorelatos contra la violencia contra las mujeres con motivo del Día Internacional contra la violencia de género.

NO TINC POR (I'm not afraid.) Winner of the first contest "videorelats" on the violence against women.

La veritat està a l'altra banda del vidre.

Una hora en un minuto

Una hora de correr, en un minuto. Este video lo grabé a finales de 2011 una mañana de invierno.

L'Alqueria Llora

L'Alqueria de Llora és una alqueria tradicional valenciana situada al Camí la Mar, en un tros d'horta encara verge. Este video el vaig gravar fa dos anys, al 2011.



L'Alqueria de Llora from OZIGOSI Històries i Films on Vimeo.

Hemos ganado.

Ya lo podemos decir: Hemos ganado! Hace unos meses SIGRE; entidad encargada de promover el reciclado de medicamentos, convocó un concurso de video bajo el lema "Dale a los medicamentos un final de película". Y nos presentamos. Y nuestra idea, realizada junto a Jesús Sancho, Marcos Quílez (qué gran actor) y Pau Ferrer ha ganado. Los videos debían durar un minuto y nosotros entendimos que era interesante hacer un homenaje al cine, en este caso, al cine de Hitchcock Aquí os la dejo.


Este es el otro video que presentamos, hecho con Josep Pitarch, Ximo Romero y Ana Hervás, que como siempre demuestra ser una actriz de carácter como pocas. Este video, titulado "Lo que el SIGRE se llevó", no se llevó ningún premio. Juzgad vosotros cuál os gusta más.

El Palau de Nolla

L'any 2011 es va organitzar la primera edició d'Hortografies, una mostra de documental amateur sobre l'Horta de València, els seus habitants i la seua diversitat. Maria Sanchis i jo vam presentar dos documentals que van ser guardonats amb el tercer premi. Un d'eixos dos documentals va ser el que us deixe més avall: el Palau de Nolla, patrimoni de l'Horta. Em feia molta il·lusió poder gravar i mostrar d'alguna manera esta xicoteta joia de l'arquitectura de la comarca. El conegut com Palau, o Palauet, de Nolla és una antiga alqueria que va ser comprada i restaurada al seu estil per la família Nolla que, al seu temps, van fundar la factoria de mosaic Nolla que hui en dia dóna nom a un barri de Meliana. Es tracta d'una construcció especial, molt especial, tant per la seua història com per la seua estètica. Actualmet està en un estat de mig ruïna.
Este xicotet documental, sense pretensions, va ser projectat posteriorment en una exposició que l'Ajuntament de Meliana va fer sobre el seu patrimoni.
Si teniu ocasió i passeu per l'Horta Nord, dediqueu-li un moment a visitar, o vore des de fora el que queda, este palauet. Us assegure que val la pena.

Más de Viva las Vegas

Viva las Vegas se formó a mediados de 2007 bajo otro nombre, La Cride’ns, para hacer un tributo a Creedence Clearwater Revival en la sala Wah Wah de Valencia. Sin otra pretensión que tocar juntos, pasarlo bien y rendir un homenaje a una de nuestras bandas preferidas, la Creedence Clearwater revival. La Cride’ns se presentó en febrero de 2008 en la sala Wah Wah con más de 20 temas del mítico grupo californiano. Este es un antiguo video de aquella época.

Desde ese momento incorporamos en nuestros conciertos otros temas de la historia del rock y el country, un violín (y una violinista). Estos son algunos de nuestros instrumentos en un video grabado poco antes de un concierto en Lugo.

Para que veáis un poco cómo sonamos, este es el tema "Green River" grabado en la sala Paberse Matao a finales de 2011.

Green river, by Viva las Vegas from OZIGOSI Històries i Films on Vimeo.

Em caso de emergéncia

"Em caso de emérgencia" es lo que pone en las ventanillas de los autobuses periurbanos de Sao Paulo. Sao Paulo es una ciudad fascinante de la que conocí apenas un pedazo de su superficie pero que me atrapó y me encantó. Otavio, mi amigo paulista, y el resto de mis compañeros compartimos una experiencia extraordinaria en la ciudad y en la región.
En caso de emergencia siempre podemos romper la ventana que nos separa del mundo real, atravesarla y ser libres.

Benimaclet des del meu terrat i des del carrer

Benimaclet és més que un barri, és un dels racons més especials de València. Des del meu terrat, i amb la tècnica del Tilt Shift, vaig fer estes proves per a estrenar la càmera.


Benimaclet des del meu terrat. Videocreació de Sergi Pitarch Garrido per a Ozigosi HiF Música: Sergi Pitarch 2012


També vaig baixar a xafar el carrer. Una de les coses que més em van cridar l'atenciío quan vaig vindre a viure ací, a Benimaclet, és que moltes de les persianes dels comerços estan pintades. Vaig passejar un matí per tal de gravar algunes d'elles.

El Tío Marco de Bejís canta la Aurora de San Blas

El Tío Marco (Vicente Marco) es uno de los habitantes más queridos de Bejís, Castelló (PV). Con sus 92 años representa la conservación de muchas de las tradiciones más arraigadas del pueblo. Aquí nos canta la tradicional "Aurora de San Blas", que se canta en Bejís por la festividad del santo.

Aurora de San Blas, Tío Marco, Bejís from OZIGOSI Històries i Films on Vimeo.

Viva las Vegas en un dia de campo.

Como algunos sabés, y otros no desde hace unos años toco con Viva las Vegas, un grupo de versiones de Valencia. Empezamos reuniéndonos para tocar un tributo a la Creedence Clearwater Revival, uno de nuestros grupos de cabecera y, personalmente, uno de los que más han influido en mi manera de tocar y entender la música. Poco a poco, Viva las Vegas fuimos ampliando repertorio, haciendo más conciertos y divirtiéndonos más en el escenario. Como podéis ver en nuestra web, tenemos varios espectáculos preparados y os puedo asegurar que es divertido venir a vernos.

Aquí os dejo un video que grabamos hace un año, un día de campo. No hay nada como un buen día de campo, una paella y unos cuantos acordes para poder disfrutar de Bad Moon Rising.

Procesión

Hace unos meses visitando a mis padres vi que en mi antiguo barrio había una procesión desconocida para mi. Se trata de la procesión del Cristo de Lima, que los inmigrantes peruanos en Valencia han importado a la ciudad. Me encantó y grabé unos minutos mientras pasaba por las calles cercanas.
Aquí os dejo el resultado.


Procesión (Micrometraje documental) from OZIGOSI Històries i Films on Vimeo.

3 micrometrajes (o microdocumentales)

Microdocumentales es una palabra que hace referencia a documentales muy cortos. Me gusta esa palabra. Hace unos meses, después de mi paso por Cuba, me dio por hacer pequeños montajes con parte del material que había traído tanto de la isla como de otros viajes anteriores. Quería hacer pequeños videos, de no más de un minuto, de algún momento, imagen, recuerdo, que me inspirara. Algunos de estos microdocumentales los colgé y tres de ellos os los pongo ahora aquí.
El primero es de unos niños jugando en Jaipur, India. Después de grabarlos saltando al agua, estuvimos hablando con ellos un buen rato.
El segundo es en Cuba, en el pueblo de Quivicán, encontré a estos hombres jugando al dominó al mediodía.
El tercero es  en Nepal, durante un festival veraniego en la plaza de Patán, en el área de Katmandú.

"Un año y un dia" cortometraje

Cada familia tiene su propia historia, sus propios mitos que pasan de padres a hijos. Mi familia no es una excepción. De pequeño escuché una historia de boca de mi padre y de la madre de mi padre, mi abuela Maria. Contaban cómo durante la Guerra Civil ella y mi abuelo escondieron a un cura en su casa, para protegerlo de una probable detención y quién sabe si muerte. A pesar de estar alejados ideológicamente (mis abuelos eran republicanos), lo mantuvieron escondido. Esa historia, la real y los matices que el tiempo le agregaron, circuló en mi cabeza muchos años hasta que un día, finalmente, la escribí y gracias a mi hermano Josep, empezamos la difícil tarea de llevarla a la pantalla. Así nació nuestro primer corto, "Un año y un día", una historia familiar en todos los sentidos. Mi otro hermano, Javier, compuso la impresionante banda sonora, y mi padre actuó como extra asistiendo en la ficción a la boda de sus propios padres, tal y como la habían relatado. Gracias a ellos y a mi otra gran familia, el equipo de profesionales reunidos en torno a La Taca Produccions, durante unos pocos días de primavera hicimos realidad el sueño de contar esta historia. Aquí os la dejo. Más abajo, pongo el Making of.


 


Desgraciadamente mi abuela, la verdadera protagonista de esta historia,  no llegó a poder ver este corto. Pocos meses antes de empezar a grabar, murió a los 96 años de edad. Este es un homenaje a ella, y a nuestros abuelos.  Aquí te dejo el Makin of. En él varios miembros del equipo nos cuentan cuál es su relación con la memoria de sus abuelos durante la Guerra Civil.